Herzlich willkommen zur Verleihung des A&W-Designer des Jahres 2015-Awards und des damit verbundenen A&W-Mentorpreises, den traditionell ein vom A&W-Designer des Jahres gewähltes Nachwuchstalent erhält.

In diesem Jahr geht der Preis, den wir heute zum 19. Mal verleihen an den Italiener Michele De Lucchi. Und er hat den Franzosen Philippe Nigro für den A&W-Mentorpreis nominiert.

Ich freue mich, dass wir unseren reputierten Designpreis nun zum dritten Mal gemeinsam mit der Kölnmesse und ihrem Interior Innovation Award sowie dem Nachwuchswettbewerb „Pure Talents Contest“ in so einem würdigen Rahmen feiern – und somit wieder DEN Auftakt-Event der imm Cologne und der Passagen Interior Design Week mitgestalten können.

Für alle, die zum ersten Mal Gast bei der Verleihung unseres Awards sind:

Wir vergeben keinen Pokal, keine Urkunde, kein Preisgeld: Der Preis ist traditionell eine große Reportage und eine Ausstellung, die die jeweiligen Preisträger nach eigenen Ideen gestalten – und die A&W mit 50 000 Euro finanziert.

Die Ausstellung findet im Kölnischen Kunstverein im Rahmen des PASSAGEN- Programms statt und ist ab morgen bis kommenden Sonntag öffentlich zugängig. Wer sie heute abend noch sehen möchte: sie ist ab 21.30 bis gegen Mitternacht für eine VIP-Preview geöffnet. Warum nun dieses Jahr Michele De Lucchi? Ehrlich gesagt, steht er schon ganz lange auf unserer Liste der potenziellen Kandidaten – wir haben vielmals über ihn und sein kreatives Schaffen berichtet, auch als Tomatenzüchter – und er hat die Laudatio auf den allerersten A&W-Designer des Jahres, auf Achille Castiglioni gehalten. Das war 1997.

Um Michele als A&W-Designer des Jahres zu nominieren gab es keine zwingende Aktualität – außer ein großartiges Lebenswerk. Und um ihn dafür zu ehren, fanden wir dann doch zu jung.
Nun aber steht die Expo in Mailand bevor, mit dem Untertitel „feed the planet, energy for life“ – Themen wie gedacht für Michele De Lucchi, für sein Denken und Handeln.
Er gestaltet nicht nur den Eingangspavillon als Symbol der Erdkruste, die unser aller Heimat ist, sondern auch den Informationspavillon im Castello Sforzesco dem er die Form eines Heuhaufens gibt. Weil der im bäuerlichen Verständnis das Futter fürs Vieh ansammelt – und so im natürlichen Nahrungskreislauf eine wichtige Rolle spielt.

Michele De Lucchi ist 1951 in Ferrara geboren, als einer von acht Brüdern – und als Zwilling. Das ist übrigens der Grund für seinen mächtigen Rauschebart. Er lässt ihn schon als Jugendlicher wachsen – um sich von seinem Zwillingsbruder zu unterscheiden.

„Mein erstes Designprojekt“, nennt Michele die Inszenierung seiner selbst. Sein Bruder Ottorino studiert Chemie, schon ein bisschen deshalb entscheidet sich Michele für die Architektur. Es hätte auch umgekehrt kommen können.
Die wissenschaftlichen Interessen sind vielfältig. Schon während des Studiums engagiert er sich für ein Umdenken der vorherrschenden Gestaltung, schließt sich revolutionären Designbewegungen an.

1980 wird er Mitglied der legendären Gruppe Alchimia, ein Jahr später neben Sottsass Mitbegründer der berüchtigten „Memphis“-Bewegung mit ihren farbenfrohen Formsprengungen – als Gegenspiel zu rationalem Design.
Der „architetto“ De Lucchi wird also wie fast alle italienischen Architekten Designer. Von der Buntheit lässt er nach Memphis ab.

„Mit mir lernt Ihr, die Schöpfung neu zu lieben“, lockt Michele de Lucchi vor 40 Jahren Zuhörer vor die Mailänder Triennale, dem Designmuseum, das er viele Jahre später restaurieren darf. Ein Satz für die Ewigkeit, ein Lebensmotto, das ihn mit zunehmendem Alter immer mehr bewegt. Gute Gestaltung erweitert das Bewusstsein, davon ist er überzeugt.

Er wird Designberater bei Olivetti, Dozent an der Domus und Cranbook Academy – und dann entwickelt er zusammen mit Giancarlo Fassina eine Leuchte für Artemide, die bis heute ein Bestseller ist: die Tolomeo.

Diese Leuchte erhält schon 1989 den Design-Oscar Compasso D’Oro und verkauft sich seither jedes Jahr millionenfach auf der ganzen Welt – als Tischleuchte, als Wand- und Stehleuchte, als Mini- oder Maxi-Ausführung.
Von solch einem Entwurf (und den damit verbundenen Lizenzgebühren) träumt wohl jeder Designer. In den letzten Wochen habe ich mal in Fernsehserien und Spielfilmen bewusst darauf geachtet: Die Tolomeo taucht einfach überall auf, selbst in den Polizeistuben vom Tatort. Meinen Büroschreibtisch beleuchtet natürlich auch eine Tolomeo – und zuhause dient sie uns mehrfach als Leselicht neben Sesseln und Sofas. Einfach gut, diese Leuchte!

Michele De Lucchi entwirft zwar hier und da Möbel und Accessoires für große Marken wie Alessi, de Padova, Hermès, Kartell, Poltrona Frau – um nur einige zu nennen – aber seine Leidenschaft gilt seiner 1990 gegründeten „Produzione Privata“, seinem privaten Forschungslabor für nachhaltige gute Gestaltung.

Unter diesem Label widmet er sich Produkten, die auf Kunsthandwerk beruhen, gepaart mit moderner Technologie. Er selbst arbeitet gern mit den Händen, sie sind verbunden mit dem Kopf.
Er zeichnet jeden Entwurf eigenhändig, nicht mit dem Computer. Er schneidet mit der Kettensäge Formen aus Holzblöcken; er modelliert Keramik und Glas, kocht Walnussbrühe als Färbemittel. Er experimentiert – das am liebsten.

Michele De Lucchi macht sich – im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen – aber auch als Architekt einen Namen.

Auf ihn fällt die Wahl des georgischen Präsidenten Mikheil Saakashvili, der als demokratisch gewählter Politiker das kaukasische Land mit Großbauten, mit „Grand Travaux“ demonstrativ von Russland separieren und dem Westen anschließen möchte.

Michele De Lucchi baut während seiner Regierungszeit sieben Jahre lang bemerkenswerte Gebäude im ex-kommunistischen Georgien, darunter die „Brücke des Friedens“ in Tiflis: Es sind Architekturen mit Symbolwert, leicht, hell, fließend, frei – zukunftsorientiert.
Wenn Michele recht hat, dann erweitern seine Bauten das Bewusstsein der Bevölkerung.

Michele De Lucchi baut aber auch in Italien, unter anderem für den Energieversorger Enel ein imposantes Kraftwerk. Und sogar in Deutschland: Die Innengestaltung des Neuen Museums Berlin ist von ihm, einige Filialen der Deutschen Bank und das Verwaltungsgebäude „Il Tronco“ (was der Stamm bedeutet) in Pforzheim.

Das schönste Gebäude in meinen Augen ist allerdings seine Jakobskapelle in Fischbachau, eine bayrische Wallfahrtskirche auf dem Pilgerweg nach Santiago de Compostela – ein stilles, wunderschönes Stück Architektur aus Steinen und Schindeln der Region.

Hier alle Facetten des Wirkens von Michele De Lucchi anzusprechen, würde meine Redezeit sprengen. Michele De Lucchi ist vielschaffend unterwegs: er ist Architekt und Designer, er ist Bildhauer und Modellbauer, er ist Fotograf und Schriftsteller, er ist Revolutionär und Professor, und er ist Philosoph und Unternehmer – ein interkultureller Intellektueller mit handwerklicher Begabung.Im wahrsten Sinne ein „Gesamtkunstwerkler“.

Michele, wir ehren Dich als „Der forschende Grenzgänger“ und sind stolz, dass Du heute mit Deiner Familie hier bist, um unseren Award anzunehmen – und später Deine tolle Ausstellung zu eröffnen. Grazie Maestro!

• A&W-Designer des Jahres: 2015
• Laudatio für: Michele De Lucchi
• Kategorie: Laudatio

Textilfreie Zonen sind ja nur manchmal wünschenswert! An Buhne 16 auf Sylt, in der Sauna – und es gibt noch eine paar andere Situationen. Aber ansonsten kommt die Welt doch nicht ohne Stoffe aus.

Seit der Mensch erkannt hat, dass er nackt ist, will und muss er sich bekleiden. Schon wegen Sonne, Wind, Schnee und Eis, gegen Wärme wie gegen Kälte. Sein Selbstschutz-Trieb hat ihn seit jeher erfinderisch gemacht und weiter entwickelt …

Schon in der Jungsteinzeit sollen Menschen auf simplen Webgerätschaften Stoffe gefertigt haben. Jedenfalls sind die ältesten Funde und nachweisbar von Menschen verwendeten Textilfasern über 30 000 Jahre alt. Auf Wikipedia nachzulesen.

Schon damals erkannten die Menschen, dass tierische Felle allein auf Dauer nicht alles sein können – und dass man aus Flachs & Co. Garne gewinnen konnte, aus denen sich individuellere Bekleidungsstücke flechten und verweben ließen.

Bis heute spielen Stoffe ein wichtige Rolle in allen Gesellschaften. Vorrangig in der Bekleidung. Aber auch als Wohntextilien beeinflussen sie von jeher die industrielle und wirtschaftliche Entwicklung eines Volkes, spiegeln dessen Gesellschaft,
Kultur und Tradition.

Seit geraumer Zeit erkennt man leider auch die immer geringer werdende Wertschätzung, die der textilen Produktion entgegen gebracht wird.
Das Verschwinden der in Europa einst wichtigen Industrie, deren Verlagerung in Billiglohnländer und die erschreckenden Verhältnisse in Bangladesch & Co. sprechen Bände. Aber das ist ein anderes Thema …

Bleiben wir bei den schönen und angenehmen Aspekten der textilen Welt. Bleiben wir bei den Wohntextilien. Neben dekorativen Aufgaben hatten – und haben – diese stets auch funktionale:
Vor allem dämmten und wärmten sie die kalten Räume in zentralheizungsfernen Zeiten. Sie waren sozusagen ein „Must-have“ fürs wohnliche Ambiente! Und natürlich auch ein Statussymbol.

Heute erwärmen Stoffe vor allem das Gemüt – und absorbieren Sonne und Schall. Aber leider sind sie nicht der Deutschen Lieblings-Wohnthema. Und ob das in der Schweiz und Österreich viel anders ist, entzieht sich meiner Kenntnis.

Aber es muss ja einen Grund geben, warum es die #GibDirStoff-Aktion der
Initiative Textile Räume gibt – und weshalb wir heute hier zusammen sitzen.

Die Deutschen jedenfalls scheinen viel Lust auf Auto, Technik und Reisen zu haben – und leider zu wenig auf das Wohnen mit schönen Stoffen, zumindest an den Fenstern. Warum das so ist und wie sie auf den Geschmack gebracht werden könnten? Das ist hier die Frage. Ohne Garantie auf leichte Antworten und einfache Problemlösungen …

Während ich an diesem Vortrag schrieb, schaute ich von meinem Schreibtisch aus auf zwei Wohnblocks im Hamburger Stadtteil Winterhude:

Denkmalgeschützte Klinkerarchitektur aus den 1920er-Jahren. Damals moderne, wegweisende Bebauung. Bezahlbare Wohnungen mit normalgroßen Fenstern.
Nur in drei, vier unverhüllte Glasscheiben. Die meisten sind mit weißen oder beigen Gardinen bestückt, einige mit adrett gerüschten Volants. Viele Fenster sind mit Jalousien ausgestattet. In keinem einzigen Fenster hängen farbige Vorhänge.

In der Hafencity sieht das noch ganz anders aus: Da sind die allermeisten Glasflächen textilfrei. Und in dem coolen Architektur-Ensemble gibt es sehr viele Wohnungen mit riesigen Glasflächen. Weil’s halt chic ist!
Und weil man „freien Blick“ genießen möchte. Dass der in der dichten Bebauung des ultra-modernen Architektur-Ensemles oft nur ins gegenüberliegende Wohnzimmer der Nachbarn fällt: Das scheint nicht zu stören.

Aber was ich gar nicht verstehe: Da stehen zum Teil auch Möbel an den gläsernen Wänden. Weil die Bewohner offensichtlich nicht genügend Platz für ihr Mobiliar finden. Architektur als Selbstzweck für die Architekten??
Es sieht jedenfalls ganz danach aus, dass die heutige Architektur eine Rolle beim Textilverzicht spielt.

Erst kürzlich sah ich wieder einmal einen deutschen Spielfilm, in dem ein weißer „Bauhaus“-Bungalow mit großflächigen Fenstern und verglaster Terrassenfront ohne Vorhänge eine Rolle spielte. Es wohnte darin – natürlich – ein super-cooles junges Paar. Selbst wenn nachts vielleicht Rolläden verdunkeln und Sichtschutz bieten: Sich tagsüber in so einem Haus auf dem Präsentierteller für die Nachbarn zu bewegen – wer will das denn wirklich?

Hier FOTOS von der Online-Plattform Pinterest

Als Chefredakteurin von Architektur & Wohnen habe ich immer wieder von international agierenden Fotografen Häuser und Wohnungen zur Veröffentlichung angeboten bekommen, die so aussahen wie die vorgezeigten Fotos. Im Ambiente fehlten durch die Bank weg bemerkenswerte Fensterdekorationen, außer in den Schlafzimmern. Da suchen die Menschen intuitiv Intimität und bekleiden die Fenster.

Anlässlich einer Gesprächsrunde, die ich während des Münchner Stoff Frühlings moderierte – Thema: „Wohnen wir in Zukunft noch textil?“ – meinte eine Raum-ausstatterin, die Architekten verbrieten das ganze Geld für den Bau der Immobilie, dann bleibe den Bauherren für die textile Raumgestaltung halt nicht mehr viel übrig. Auch das moderne Bauen im „Bauhaus“-Stil war in der Diskussion.
Ein Stil, der mit dem vielen Beton und Glas, der coolen Avantgarde, keine emotionale Dekoration vertrage …

Das Bauhaus allerdings ist nicht schuld am textilarmen Wohnen! Das Gegenteil ist der Fall! Es gab großartiges Textildesign! Die Muster von Gunta Stölzl zum Beispiel sahen aus wie das Design von Memphis in der 80er-Jahren – totale Avantgarde!

Falsch verstandenes Bauhaus!

Die gestalterische Bewegung entstand nach dem ersten Weltkrieg.
Sie wollte das Handwerkliche, das Künstlerische in die aufstrebende industrielle Massenproduktion retten. Alles sollte von Grund auf neu gedacht – und besser werden. Auch die Gesellschaft. Das sozial-denkende Bauhaus lebte nur 14 Jahre bis die Nazis an die Macht kamen und es schließen musste. Aber es ebnete den Weg für den Aufbruch in die Moderne.

„Die gute Form“, „Form Follows Function“, das funktionale Prinzip der Ulmer Hochschule und vieles mehr entspringen der Bauhaus-Idee. Und beeinflussen bis heute das deutsche Design – und auch das praktische Denken.
Aber was im Namen von Bauhaus so alles verbrochen wird, würde Walter Gropius und Co. im Grab umdrehen lassen.

Als Chefredakteurin musste ich mich stets auch um Trends kümmern.

Und Trends kommen und gehen wie Wellen. Einige Wellen allerdings habe ich erlebt – und sicher auch verstärkt –, die zu einem Tsunami wurden und das Konsumbedürfnis komplett veränderten.

Die Einbauküche, die sich mit wachsendem Wohlstand – und dem Trend zum Kochen und Genießen und Freunde-Bewirten zur großen, offenen Wohnküche mauserte.
Das Bad, das von der Nasszelle zur Wellness-Oase gedieh, mit riesigen Intervallbrausen, mit Luxuswannen und Whirlpools.
Und natürlich das Boxspringbett, das Lattenrost und Naturkautschuk-Matratze verdrängt.

Konsumbereitschaft, die so gar nichts mit der in Deutschland oft angeführten
Geiz-ist-geil-Haltung gemein hat.

Für das Traumbad, die Traumküche, das Traumbett wird nämlich durchaus ein kleines Vermögen investiert. Wenn der Wunsch danach erst einmal geweckt ist.

Viele Ideen kommen übrigens aus der Hotel-Gestaltung, die ins Private übertragen werden. Schließlich reisen die Menschen gern.

Gerade der Hype mit den Boxspringbetten entspringt nicht nur der massiven Werbung der Luxusmarken wie Treca oder Schramm, sondern vor allem dem
„Prinzessin-auf-der-Erbse-Gefühl“ in den hohen weichen Hotelbetten.

Kürzlich erlebte ich übrigens, was „Schallschutz“ bedeutet. Ich war in einem angesagten Restaurant – hier in Frankfurt: im „Margarete“. Das Essen war höchst kreativ und köstlich dazu. Das Lokal ist, wie ich erfuhr, seit Jahren ein Hotspot und immer gut besucht. Ich war mit einer großen Gruppe dort und es war brechend voll.

Leider brach nichts die hin und her wabernden Schallwellen, die die sich unterhaltenden Gäste produzierten und die Geräuschkulisse bis zum Unerträglichen steigerten. Man konnte sich nur noch mit den direkten Tischnachbarn unterhalten oder musste zum Vis-à-Vis hinüber schreien.

Und was war schuld? Natürlich riesige Glasfenster, glatter Boden, kahle Wände und Decken.
Ich hatte noch eine Stunde danach im Hotel einen Brummkopf. Nicht wegen der zwei, drei Gläser Wein …

Wenigstens im Hotel umfing mich eine wohlige Stofflichkeit mit opulenten Verdunkelungsvorhängen, die zusammen mit den großen, raumhohen, aber dichten Fenstern den Großstadt-Straßenlärm komplett absorbierten. Dazu Teppichboden, stoffbezogene Sessel, schicke Tagesdecke und viele Kissen. Gemütlich!!

Vielleicht schafft es ja die Hotelbranche, auch der Heimtextilbranche einen Schub zu geben.

Eine Hotellobby, die Bar, das Restaurant – und erst recht ein Hotelzimmer –
müssen angenehm, müssen zum Wohlfühlen sein. Und stecken sie in noch so coolem Avantgarde-Gebäude. Die „harten Schalen“ brauchen „weiche Kerne“. Das wissen die auf Hotels spezialisierten Interior Designer schon lange.

Selbst die preiswerte „Motel One“-Marke hat das mit ihrem innenarchitektonischen Konzept kapiert. Eine angenehme Stofflichkeit muss also nicht zwangsläufig teuer sein.

Es gilt die Wünsche zu wecken! Und überhaupt das Bewusstsein, einen Einrichtungsprofi mit der Raumgestaltung zu beschäftigen! Denn daran krankt die deutsche Wohn-Seele. Weil man sich keinen Profi gönnt, einen, der auch mit schwierigen Fenstern umgehen könnte, bleibt das Fenster halt kahl oder allenfalls textil-banal.

Am Auto schraubt man längst nicht mehr selber herum. Küche und Bad überlässt man den Profi-Planern. Aber die Kosten für Innenarchitekten und Raumausstatter sparen sich die meisten. Das bisschen Einrichten kann man doch selber …

Und das suggerieren ja auch Ikea & Co. und bieten fertige Gardinen und Vorhänge an – vorwiegend in Weiß-, Beige- und Grautönen. Das ist praktisch und passt in jedes Ambiente. Und: Das schwedische Einrichtungshaus muss nicht so viele Stoffvarianten vorhalten.
Das macht die Sache zwar einfacher und billiger – auch für den Kunden –, wirkt sich aber leider auf die Geschmacksbildung von Millionen aus.

Weil die wenigsten Menschen ein Händchen für die Kombination von Farben und Mustern haben, gewöhnen sie sich an den allgemein akzeptierten, neutralen – und uniformen – monochromatischen textilen Wohnstil.

Manchmal mag das sogar besser sein: Zu viel Mut ohne professionelle Beratung kann schlimme Folgen haben. Wie einige Beispiele von Leserinnen zeigen, die stolz die Fotos von ihrem Zuhause in die Redaktionen schicken.

Britisch-verschrobener Wohn-Charme, die harmonische Kombination von unterschiedlichen Stoffen und Mustern in einem Raum – das können wir Deutschen nicht. Da fehlt uns die Tradition.

Die Initiative #GibDirStoff geht in die richtige Richtung. Wie an den vielfältigen Veröffentlichungen zu sehen war. Sie die Stoffhersteller, Stoffverleger und Raumausstatter haben sich zusammen geschlossen, um in der Öffentlichkeit textiles Wohnen zu thematisieren. Sie sind ziemlich aktiv, auch auf den social media-Kanälen. Das finde ich gut! Das ist schon mal ein ziemliches „Pfund“.
Aber sicher noch kein Grund, sich auf den bisherigen Erfolgen auszuruhen.

Mir ist klar, dass es nicht so ganz einfach ist, textiles Wohnen zu stärken, zu beleben. Aber einfach und leicht war vorgestern …

Ich möchte Ihnen ein paar Fragen stellen:

Sind Deko-Stoffe vielleicht zu teuer? Gibt es vielleicht zu viele Kollektionen?
Muss es eigentlich jede Saison neue geben? Schreckt die unendliche Vielfalt den Kunden vielleicht auch ab?

… und 5 Thesen zur Diskussion:

Zusammen ist man stärker als allein. Das haben Sie mit der Initiative ja schon verinnerlicht. Aber ich denke da an Veranstaltungen wie z. B. Home&Garden oder Blickfang. Öffentlich Events, die wie eine Messe funktionieren, und zwar für Endkunden. Mit Ständen, die neben käuflichen Produkten auch Ideen und Inspiration bieten. Da pilgern Interessierte gegen Eintrittsgeld am Wochenende hin …

Wenn schon die Architekten Schuld an textilfreien Fenstern tragen: Warum nicht den Kontakt und den Diskurs suchen.
Sie könnten ihre Bauherrn auf die Vorzüge textiler Raumplanung einschwören?
Vielleicht ist sogar die Architektenkammer ansprechbar?

Und womöglich würde eine Innenraum-Dämmungsverordnung bewirken,
was der Lobby der Feuermelderhersteller gelang:
Pflicht-Stoffe-am-Fenster …

Badeinrichter machen oft mit Erlebnisbädern Lust auf ihre Produkte. Küchenstudios veranstalten Kochabende, um ihre Küchen-Vorzüge erlebbar zu machen. Die Autoindustrie überzeugt durch Probefahrten, Leasing, Inzahlungnahme des alten etc.
Steckt darin vielleicht auch eine Idee für die Raumausstatter?

Die meisten Menschen mögen, wichtig zu sein. Dazu gehört, auf Einladungslisten für besondere Events in ihrer Stadt zu stehen.
Warum nicht Workshops organisieren, in denen die Gäste über Stoffe, Qualität, Funktion und Emotion etwas lernen können. Im angenehmen Kreis Gleichgesinnter, mit Drinks und Häppchen.

Womit ich zum Schluss auf den Tupper Ware- und Thermomix-Effekt komme.
Eine zufriedene Raumausstatter-Kundin lädt ihre Freundinnen zu sich nach Hause ein – und die wollen dann auch so schön textil wohnen.

Das wär’s doch:
#GibDirStoff löst einen Hype aus …

Copyright: Barbara Friedrich